desenhar e música 01
Esse texto foi originalmente postado por mim em uma comunidade do orkut, Desenhistas; pra quem tiver interesse no tópico, que diz respeito de técnicas de lápis de cor, ou mesmo pra saber como foi o andamento da discussão o link é esse aqui. Eu estou postando ele aqui por que eu gosto da comparação dos estilos artísticos que eu faço nele, e do comentário sobre as técnicas “esquecidas” em detrimento das “mais avançadas das avançadas das técnologias”, só pra citar os tropicalistas. Façam bom proveito, tanto do que eu coloquei aqui, quanto do tópico na comunidade.
Original do de: 10/05/07
tópico muito importante, não só pelas dicas do Elington, mas pelas dúvidas e opiniões colocadas por todos os outros colegas da comunidade…
nesses tempos de photoshop, pelo menos conhecer técnicas mais “físicas e sólidas” me parecem essencial… mesmo para hqs, até hj importantes ilustradores de hq trabalham com as técnicas “clássicas” e dentre elas o lápis de cor…
quanto a fotografia, realmente é empregada há muito tempo, não tinha por certo detalhes sobre a camera obscura, mas num livro sobre Klimt falava sobre o uso da fotografia para a captação de detalhes… e parte do “realismo” de Klimt vir daí…
outro dia fiz uma comparação da fotografia com o disco (de aúdio), que a principio funciona como uma ferramenta para o estudo, digamos em um projeto, e depois veio a se tornar também material e ferramenta na produção em si, não sei se ficou bem explicado, em outras palavras o photoshop está para a pickup de DJ…
com relação ao material… acho que essa é a parte onde o bicho pega para a maioria que esta começando, uma opinião minha é seguinte: anote todas essas dicas sobre marcas modelos e tal… não pense que você não vai precisar, pelo contrário, assim como em instrumentos musicais ferramnetas de qualidade influem em sons melhores, nas Plásticas o mesmo acontece… mas o resultado vibra de outra maneira^^
mesmo que não seja agora você vai querer e vai precisar trocar mais tarde ou ampliar seus intrumentos…
um amigo meu falou sobre ter adquirido um piano recentemente, que embora o valor pareça alto a primeira vista, mesmo com um violão ele gastaria muito, trocando cordas, palhetas e sempre preferindo qualidade, o valor se equivaleria, acho que o mesmo principio se aplica quando vamos escolher nossos lápizes…
desenhar com um bom lápis é outra história, é mais gostoso^^
terminando: recomendo praticar primeiro com material comum, depois passar pra algo de qualidade melhor, até por segurança…
caneta bic, eu adoro desenhar com bic, vem dos tempos de colégio, puro saudosismo
Jimmy Page toca numa Gibson LesPaul, David Gilmour usa, dentre muitas Fenders, uma Fender Number1, antigona, descascada, mas a sonoridade dela é incrível.
Piano Steinway & Sons é o preferido de pianistas e sonho de consumo de milhares deles e por aí vai. Muito legal a comparação que em artes pláticas o resultado “vibra” diferente.
Realmente o preço do material pega muito, principalmente para quem está começando. Eu quando comecei a fazer desenho artístico tinha uns poucos lápis da Toison D’Or e uma velha lapiseira Pentel 0.9mm (que está comigo até hoje) e era só. Conhecia pouco as ferramentas e o orçamento era limitado também. Mas a gente vai seguindo em frente. Eu utilizava papel opaline e comprava um tal de “papel apergaminhado” na Casa Cruz (quem mora no Rio conhece esta excelente papelaria) além de Canson escolar e folhas de A4. Porém o tempo passou e os desenhos feitos no “papel apergaminhado” ficaram esmaecidos, o papel, que já era levemente amarelado, adquiriu uma cor bege bem escura e sem vida e encheu de bolor. Até que conheci papéis de qualidade. Já tenho desenhos feitos em Schoeller Hammer por exemplo, com 15 anos de idade e que conservam a brancura original sem um único bolor. Quando morei em Paris lá encontrei papel Canson Lavis (não é o Mi-Teintes não). Textura maravilhosa, também resistente ao tempo e já se foram 14 anos. Nunca encontrei dele aqui, quem encontrar por favor me avise!! O Mi-Teintes tb é excelente mas ele é rugoso e não gosto muito (Paris..nossa..que saudade..paraíso das artes. E as papelarias e lojas de materiais artísticos?..nem me fale..Até hoje me arrependo de não ter comprado pastéis a óleo Sennelier)
O que o Jordi falou é verdade. Não precisa começar com algo caríssimo. Pode-se iniciar com um material comum e com o passar do tempo melhora-se progressivamente. Mas desenhar com material de qualidade é uma delícia.
PS: Aliás, deem uma olhada no albúm do Ellington, o cara manja muito, e os cenários que ele faz são muito realistas! ;)
::::: sob efeito de Emilie Simon – Fleur de Saison
